LAS CANTIGAS DE SEVILLA
Este es el contexto en el que, no sólo se localizan gran parte de las Cantigas de Sevilla, sino que es el lugar en el que se componen y dibujan las mismas. Esta proximidad de los hechos al "scriptorium" alfonsí, tanto local como temporal producen un testimonio del que no se puede dejar de manifestar una intensa carga emocional y política.
Las Cantigas de Sevilla es una selección dentro del cancionero con las mas relevantes narraciones desde el punto de vista histórico y personal del rey sabio. Casi todas pertenecen a la última centena, es decir entre la 300 y la 400, compuestas a partir del año 1279 en los últimos cuatro años de un rey cansado y decepcionado de la familia y la corte, y en las que se puede sentir la cercanía de Alfonso X como autor con un creciente fervor a su Dama Santa María.
En la concepción de esta parte final del cancionero podemos ver un cambio de actitud, descubriendo que no se trata de ampliar la recopilación de textos y milagros marianos, que caracterizan la primera etapa de las Cantigas, sino de incluir la autobiografía devocional y literaria de la narración alfonsí. Alfonso X revitaliza la literatura mariana aportando un carácter personal e íntimo al lenguaje trovadoresco a lo divino.
En las Cantigas de Andalucía, que serán completadas con otros proyectos discográficos sobre Jerez, el Puerto de Santa María, Granada y Córdoba, y especialmente en las Cantigas de Sevilla podemos ver la autobiografía literaria de un trovador -Alfonso X- en busca de un galardón -la salvación y el paraíso- de manos de su Señora Celestial. Loar, servir y trovar se identifican.
CANTIGAS DE SEVILLA
C.D.1 - EL REINO DE SEVILLA EN TIEMPO DE MOROS
1- CSM-47 • AJEDREZ- Cantiga de ritmo binario interpretada instrumentalmente con un tratamiento de la melodía al modo de danza oriental. El rey Alfonso en su corte de Sevilla disponia de doce músicos moros, uno judío y once cristianos. El argumento del texto dice como Santa María guarda a un monje embriagado, que al ir a la iglesia sufre ataques del demonio que se le aparece en forma de toro, de gañán - hombre negro y peludo-, y de león.
2- CSM-227 • ESCUDERO CAUTIVO - Con estructura melódica exclusiva en el cancionero, esta Cantiga es una de las catorce que pertenecen a Santa María de Vila Sirga, y se sitúa durante la campaña de la conquista de Sevilla. El protagonista es un escudero de Quintanilla de Osoña, lugar cercano a Carrión de los Condes de Palencia, que todo los años asistía en Vila Sirga a la fiesta de la Asunción de la Virgen en el mes de Agosto. Estando en la guerra cayó prisionero en Sevilla. Y cuando llegó el tiempo de la fiesta de laVirgen lloró y rezó por su liberación. A pregunta de los moros explicó el porqué de su actitud, y tras ello fué torturado y encerrado en una carcel mas profunda. La Gloriosa se le apareció con gran hermosura liberándole. El escudero llevó los grilletes y los ofreció a la iglesia de Vila Sirga dando gracias y loores
La interpretación de esta Cantiga crea varios climas musicales en función del argumento del texto. A una primera parte épica y narrativa, sucede otra lenta y piadosa correspondiente a la oración del cautivo. De nuevo con ritmo sucede la tortura, y con tiempo lento la aparición celestial, para terminar alegre y festiva con la liberación, regreso y glorificación de Santa María.
En la introducción el estribillo es cantado a modo de “carcelera”, variante del “martinete” canto de prisión, aventurándonos en los misteriosos origenes del cante flamenco.
3- CSM-344 • LAS CABALGADAS. Escenas de guerrillas y cabalgadas realizadas por moros y cristianos en el reino de Sevilla. Dos grupos enemigos acamparon en la noche junto a la iglesia de Santa María de Tudía, santuario erigido por la orden de Calatrava en la parte occidental de Sierra Morena. Unos y otros no se dieron cuenta de la presencia del enemigo, partiendo al amanecer cada grupo a su destino, Elvas en Portugal y Olivenza en Badajoz.
El laúd árabe interpreta una introducción libre basada en la melodía de la Cantiga, que posteriormente se desarrolla en una singular combinación de rítmos binario y ternario.
4- CSM-323 • NIÑO DE CORIA - Cantiga interpretada instrumentalmente con forma de virelai y ritmo binario. Santa María resucita a un niño de Coria del Rio, aldea junto a Sevilla, en el año 1275 cuando fué tomada por los moros de Aboyusef.
5- CSM-348 • EL TESORO - En esta Cantiga Alfonso X expone poéticamente los problemas financieros de un rey que lucha en Andalucía, siendo trovador de su propia historia. En la primavera de 1265, durante la revuelta de los moros de Andalucía, y teniendo problemas económicos para continuar la guerra contra Granada, el rey tiene una aparición de la Virgen en sueños. Llorando le pide compasión de él y dinero para ultimar la contienda. La Señora acepta la petición y poco después aparece un rico tesoro enterrado por judíos con oro, plata, piedras ricas, paños de seda y mantas bien tejidas
La obra tiene forma de virelai y ritmo yámbico, con melodía silábica pura en el estribillo y vuelta, y melodía neumática en la copla.
6- CSM-379 • LOS CORSARIOS - Cantiga del Cancionero de Santa María del Puerto en la que se narra como el rey Alfonso X queriendo poblar la recién fundada villa del Puerto de Santa María, corsarios catalanes atacaban y desvalijaban los barcos de comerciantes que se acercaban a la ciudad. Santa María, Señora de los mares, defiende un barco de moros atacados por los corsarios. Gracias a una gran tormenta al refugiarse los corsarios en el rio Guadalquivir acaban en Sevilla teniendo que devolver lo robado, liberando a los prisioneros y quedando al servicio del rey.
En la interpretación de esta Cantiga hay un acercamiento libre al cante andaluz y mudejar, utilizando laudes, palmas y tejoletas. El ritmo ternario trocaico es combinado con ritmo binario en cada frase musical.
7- CSM-99 • PUEBLO DE MOROS - Cantiga interpretada instrumentalmente con ritmo yámbico combinado esporadicamente con ritmo trocaico. La
construcción es exclusiva de esta Cantiga con una sola estrofa en la copla y dos en el estribillo y la vuelta. Durante las campañas de guerra en Andalucía , Santa María en una villa de cristianos defiende una bella imagen suya que quieren destruir una multitud de moros.
8- CSM-325 • CAUTIVAS DE TANGER - Es la última Cantiga del códice de Florencia, que no llegó a copiarse en su totalidad, estando integra en el códice “princeps” de San Lorenzo de El Escorial. Es una de las “Cantigas grandes”, como todas las acabadas en cinco, pues tiene diecisiete estrofas y doble página con doce miniaturas. Al estar incompleta se puede apreciar el sistema de escritura del códice dejando espacio ordenadamente para miniaturas, texto y música.
En la Cantiga se cuenta como Santa María de Tudía libera a una muchacha mozárabe de tierras del reino de Sevilla que esta cautiva en Tanger. Cuando es liberada encuentra labradores moros y luego a otros cristianos, hasta que por fin llega a Silves (Portugal), y de alli va a Tudía. El santuario de Tudía -hoy Tentudía- se levantó por la orden de Calatrava en la sierra entre Badajoz y Huelva.
El estribillo de esta melodía de tipo virelai y ritmo yámbico llama a la Virgen “Estrella del día”, que hace caminos en el mar, recordando el título de la famosa Cantiga 100. La introducción crea un clima misterioso donde se escucha el mar desde la carcel y un lamento de laúd. Hacia el final de la Cantiga se realiza un acelerando incrementando la tensión musical y el deseo de llegar al santuario de la Virgen.
C.D.2 - LA CORTE DE ALFONSO X EN SEVILLA
1- CSM-388 • VISIÓN DEL REY - Cantiga interpretada instrumentalmente. Con forma de virelai tiene la misma melodía que la Cantiga 295. Su texto narra la aparición de Santa María en visión a un rey, el propio Alfonso X.
2- CSM-257 • LAS RELIQUIAS - Cantiga autobiográfica del rey Alfonso X sucedida en el año 1279, cuando regresa a Sevilla despues de una dilatada estancia en Castilla desde el año 1268. Nos dice el rey que desde entonces sintió crecer su amor por la Virgen, cuando descubre en su copioso relicario de Sevilla que sólo las reliquias de Santa María estan intactas, cuando el resto de otros santos se encuentran descuidadas y desordenadas.
En la melodía aparece cuatro veces el tritono si-la-fa, teóricamente prohibido en la época “diablo en la música”, dándole una identidad singular. Hay que destacar el especial valor de esta sencilla melodía que acepta con bello resultado ser interpretada simultáneamente con su especular sobre la tónica sol y la especular sobre la nota la, creándose una polifonía que ya estaba en “semilla” en la melodía original.
También significar que el relicario puede tratarse de las fabulosas Tablas Alfonsies, tríptico de madera de alerce chapada en plata sobredorada con incrustaciones de esmeraldas, amatistas, esmaltes y camaféos, que contiene 320 reliquias, y fué fabricado en Toledo por el maestro Jorge, y plateado por Don Lorenzo y Don Nicolas, orfebres de Sevilla, y que se puede visitar actualmente en la Sacristía Mayor de la Catedral de Sevilla
3- CSM-292 • EL ANILLO DEL REY DON FERNANDO - Cantiga autobiográfica de gran estensión, 21 estrofas, en la que se resalta la trascendencia atribuida a los sueños y el gran aprecio de Alfonso X por sus padres. Cuenta la Cantiga el amor del rey Fernando III a Santa María y cómo la Señora le ayudó en todas las empresas y conquistas. Ponía su imagen, traida desde Toledo a Sevilla, en la puerta de las mezquitas una vez conquistadas las ciudades. Muerto el rey Fernando, Alfonso su hijo mandó trer desde Burgos los restos de su madre Beatriz de Suabia, para ser enterrados juntos en la catedral de Sevilla, construyendo una hermosa sepultura con esculturas. En el dedo de la estatua de Don Fernando había hecho colocar su hijo un anillo de oro con piedras preciosas.
La Cantiga sigue contando como el rey Don Fernando se apareció en sueños al tesorero de Sevilla para que pidiese al orfebre de Toledo, maestre Jorge, que pusiese su anillo en la imagen de Santa María. Después del sueño el orfebre, el tesorero, el arzobispo Don Remondo de Losana y el rey Alfonso estuvieron de acuerdo en poner el anillo en la imagen de la Virgen de los Reyes, alegrándose de lo sucedido.
4- CSM-188 • CORAZÓN DE DONCELLA - Cantiga interpretada instrumentalmente con una hermosa melodía recogida y evocadora. El rey Alfonso fué autor del texto de esta Cantiga como dice la segunda estrofa, sin embargo la melodía parece adaptada de una anterior pues está concebida para cantar con rima aguda y se canta con palabras de rima llana.
Se trata de una canción de amor de una doncella a la Virgen. Estando enferma, cuando oía hablar de la Señora ponía su mano en el corazón, siguiendo el sentimiento de llevar en el corazón a la persona amada. Al morir, creyendo que había sido envenenada, su padre mandó abrirla y se encontró en el corazón de la doncella una imagen de Santa María.
En la grabación aparece por azar y significativamente el canto del ruiseñor al ser interpretada al amanecer.
5- CSM-376 • EL ANILLO DE DON MANUEL - Historia anecdótica sucedida el año 1260 de la perdida y recuperación, por intercesión de Santa María del Puerto, de una valiosa sortija con un jaspe que regala el rey Alfonso a su hermano Don Manuel. El menor de los varones habidos en el matrimonio de Fernando III y Beatriz de Suabia, Don Manuel, se distinguió por la gran lealtad a su hermano Alfonso a quien no abandonó hasta su muerte sucedida en 1275, nueve años antes que la del rey. L a Cantiga muestra el cariño fraternal cuando residían en la ciudad de Sevilla.
La interpretación se realiza con canto libre intercalando recitados como la narración de un cuento. La melodía con entrada ascendente sobre intervalos de tercera y septima, re-fa-la-do, singular entre las Cantigas, tiene un alto contenido poético, recordando a los trovadores provenzales.
6- CSM-354 • LA BESTIOLA - Cantiga interpretada instrumentalmente con forma de virelai y segun H.Anglés tonada popular que recuerda canciones infantiles. Santa María guarda de la muerte a una bestiola muy querida del rey Alfonso que era llamada donezyña (comadreja).
7- CSM-349(387) • LA IMAGEN HERMOSA - Cantiga que comparte con la 387 la misma música y texto. Narra el poder curativo de una bella imagen que sana a cuarenta hombres y mujeres en el plazo de pocos días, cuando se le dicen las palabras del angel Gabriel “Ecce ancilla Domini, fiat mihi secundum verbum tuum” (He aqui la doncella del Señor, hagase en mi según tu palabra).
La historia se refiere al propio rey Alfonso X, cuando junto con su padre durante la campaña de las guerras de Andalucía, solían llevar en el arzón del caballo una pequeña imagen de Santa María sedente, la Virgen de las Batallas -”socia belli”-, marfil de la escuela de Reims de 43,5 cm, regalo de San Luis rey de Francia, primo de Fernando III el Santo, y que Alfonso X donó a la capilla donde fué enterrado su padre y que se conserva en la actualidad.
La construcción músical es única en el repertorio alfonsí y tiene rítmo trocáico del primer modo.
8- CSM-386 • EL PESCADO. Esta Cantiga narra un suceso fechado en 1266 cuando se celebraron Cortes en Sevilla, poco después de la revuelta mudejar y luchas de Granada en el año 1265. El rey invita a comer a los asistentes a las Cortes provinientes de Toledo, Santiago, Arnedo, Tuy y Ocaña. Siendo sábado, día de abstinencia de carne, los despenseros del rey protestan por la improvisada invitación, pues no tienen pescado. El rey, confiando en Santa María, les manda echar las redes en los canales del río Guadalquivir que eran renta suya, y consiguen cuatro barcas cargadas de pescado que pudieron satisfacer a todos los invitados.
El rey, con rimas llanas en el primer verso, muestra un emotivo elogio a la ciudad de Sevilla, “muy noble ciudad que hizo Dios por maravilla, pues no hay otra ciudad en el Señorío de España que no parezca hija suya”. La mujer de Bretaña a la que hace referencia el estribillo es una cita de la Cantiga número 23, lo que demuestra gran familiaridad con el repertorio de las Cantigas en los músicos de la corte.
9- CSM-324 • LA VIRGEN DE LA SEDE. Cantiga autobiográfica con hechos localizados en Sevilla. Alfonso X es probablemente autor del texto y de la música. La Cantiga narra la curación de un mudo que hacía dos años que no hablaba ante la hermosa imagen de la Virgen de la Sede, que actualmente está en el altar mayor de la catedral de Sevilla. El pueblo de Sevilla, depués de escuchar con el rey la misa del día de la Natividad de la Virgen en el año 1279, le pidió a este que dejase la imagen en la mezquita-catedral. Alfonso X ese mismo día, por amor a Sevilla, les regaló la imagen llevándola en procesión desde el Alcazar. Al llegar la imagen al altar un mudo comenzó a hablar bendiciendo a Santa María.
Nuestra Señora de la Sede es una talla de la escuela de Reims de 1,21 m. realizada en ciprés y revestida de plata. Es el prototipo de imagen hispánica de la Virgen Madre. La Cantiga tiene forma de virelai con ritmo yámbico combinado con trocaico. La melodía del estribillo admite muy bien el canon a uno y a dos compases, creándose una sencilla y entretejida polifonía.
Eduardo Paniagua
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